El tema central de este Blog es LA FILOSOFÍA DE LA CABAÑA y/o EL REGRESO A LA NATURALEZA o sobre la construcción de un "paradiso perduto" y encontrar un lugar en él. La experiencia de la quietud silenciosa en la contemplación y la conexión entre el corazón y la tierra. La cabaña como objeto y método de pensamiento. Una cabaña para aprender a vivir de nuevo, y como ejemplo de que otras maneras de vivir son posibles sobre la tierra.

lunes, 28 de febrero de 2011

El naturalista John Burroughs en su cabaña

John Burroughs
John Burroughs
  
Roxbury, NY : John Burroughs Woodchuck Lodge
  
John Burroughs at Woodchuck Lodge

A Short Biography of John Burroughs

John Burroughs was born on April 3, 1837 on his family's farm in Roxbury. He spent his youth working on the farm and exploring Old Clump Mountain. His favorite place he called Boyhood Rock, where he would sit and study the ways of Nature around him.

He was a teacher, a journalist, a treasury clerk in Washington, DC (where he met and befriended Walt Whitman), and a bank examiner before returning to his beloved Catskills. In 1871, his first book Wake Robin was published. In 1874 he bought a small farm in Esopus, and devoted himself completely to his writing. Later, he would divide his time between "Slabsides", his summer retreat at West Park, near Esopus, and "Woodchuck Lodge" in Roxbury.

His essays ranged from studies of birds and nature to religion and literature. Burroughs was a staunch defender of Whitman and Thoreau, then unpopular beacause of their perceived literary excesses. But the writing he is best known for are his gentle observations of nature. Alf Evers in The Catskill: From Wilderness to Woodstock noted that the first verse of the poem Waiting expresses this "serene acceptance of life" by Burroughs:

Serene I fold my hands and wait
Nor care for wind, nor tide, nor sea;
I rave no more 'gainst time or fate,
For lo! my own shall come to me.

Over the years, Burroughs wrote 23 volumes of essays, 3 of which were published posthumously. In later years his guests at Woodchuck Lodge included John Muir, Henry Ford, Thomas Edison and Harvey Firestone.

He died on March 29, 1921 on a train returning from California. He was buried on his 84th birthday, by Boyhood Rock on Old Clump Mountain in Roxbury.

http://www.americaslibrary.gov/jb/reform/jb_reform_burroughs_1.html

    

William Burroughs y su cabaña en Lawrence, Kansas


 "La única ética posible es hacer lo que uno quiere hacer"
(W.  Burroughs)
  
william-burroughs-london-1988.jpg
William Burroughs, Londres 1988

Biografía abreviada:
 
William Burroughs fue un escritor norteamericano, nacido en San Luis el 5 de Febrero de 1914. Considerado miembro de la llamada Generación Beat, es conocido por su obra cargada de experiencias personales, su bisexualidad y adicción a las drogas.
Licenciado por Harvard y miembro de una familia con dinero, Burroughs realizó un viaje por Europa en el que dio rienda suelta a su bisexualidad y contrajo su primer matrimonio, que apenas duró un año, antes de volver a los Estados Unidos.
Burroughs vivió con otros miembros de la Generación Beat, como Jack Kerouack, con quien escribiría una obra en conjunto. Es en esta época cuando Burroughs y su compañera Vollmann desarrollan una profunda adicción a la morfina que les llevará a problemas con la ley por practicar el tráfico de drogas. Para evitar un pena de prisión, huyen a México donde, en 1951, Burroughs mata a Vollmann de un disparo en la cabeza mientras jugaban borrachos a Guillermo Tell. Este hecho, por el que el escritor acabaría por no cumplir condena alguna, marcó de forma indeleble el resto de su vida.
Envuelto en drogas y en problemas personales, Burroughs viaja a Tánger, donde prepara la que sería su novela más famosa El almuerzo desnudo (1959), publicada en Estados Unidos tras un proceso judicial al ser considerada obscena y pornográfica. Esta novela le valió un sitio de honor dentro de la contracultura norteamericana, mientras Burroughs abandonaba las nieblas decadentes de Tánger y viajaba a París y Londres, donde fue incapaz de mantenerse alejado de las drogas y las autoridades.
Burroughs volvió a los Estados Unidos y sobrevivió a duras penas gracias a la ayuda de sus amigos mientras luchaba contra sus adicciones sin demasiado éxito. Hizo varias apariciones en películas y vídeos, pero ya no pudo levantar su vida.
William Burroughs murió en Lawrence el 2 de Agosto de 1997.
Fuente: http://www.lecturalia.com/autor/470/william-burroughs
Foto: http://agaudi.wordpress.com/2008/01/

... "Una vez pregunté en un sueño a un espíritu maligno italiano '¿quién eres?' Y él se reía y se reía, y siguió riéndose en una laguna oscura de mármol contra un decorado italiano y era deliciosamente maligno", apunta quien compusiera Yonquis, ese cuasi tratado sobre la drogadicción. Burroughs había regresado a la ingesta de drogas a los 63 de edad, luego de 18 años de abstinencia. James Grauerhotlz, editor y prologuista de los diarios, describe la vida cotidiana de Burroughs entonces y hasta su muerte en 1997. Habitaba una cabaña de dos ambientes en Lawrence, Kansas, con rosales en el porche y una etiqueta en la puerta que informaba de la presencia de gatos en el interior que debían ser salvados en caso de emergencia. Comenzaba la mañana con una inyección de metadona y un desayuno suculento. Después de mediodía practicaba tiro al blanco con pistola y cuchillo. El tiempo de los tragos llegaba a las 15.30 en punto y solía trabajar en sus diarios hasta la cena con amigos. Se acostaba a las 9 de la noche, no sin antes hacer una ronda alrededor de la cabaña pistola al cinto...


por Juan Gelman
http://www.lainsignia.org/2004/enero/cul_020.htm


Cabaña de William Burroughs

Williamsburroughs
WS Burroughs en reposo en la silla de su casa ..., 1991, gelatina de plata,
© Copyright 2010 El LLC Allen Ginsberg. Todos los derechos reservados
http://latimesblogs.latimes.com/jacketcopy/2010/09/william-s-burroughs-lost-graphic-novel-coming-in-2011.html



                         Victor Bockris y William Burroughs - Lawrence - septiembre de 1990
                             http://www.interpc.fr/mapage/westernlands/dr-burroughs.html


domingo, 27 de febrero de 2011

La lézarde du monde

La lézarde du monde
Xavier Girard

Xavier Girard enseigne l’histoire de l’art à l’université de Provence. Critique, producteur à France Culture et conservateur du patrimoine, il a notamment publié Matisse, une splendeur inouïe (Gallimard), Le Bauhaus (Assouline), Méditerranée (Assouline) et Les Années Fitzgerald : la Côte d’Azur, 1920-1930 (Assouline).


Moins une construction qu’une façon d’être, moins une forme architecturale qu’un style de vie, la cabane est une maison et le contraire de la maison. On ne l’habite pas, on y est de passage et pour le seul plaisir. Un plaisir qui ne s’explique pas, ne s’enseigne pas, mais se déclare volontiers. Le cabanonnier (puisque tel est le nom qui distingue l’utilisateur de la cabane de l’habitant ordinaire) vous le dira, goguenard : au cabanon on n’a rien d’autre à faire que d’être le plus heureux possible. Etre au cabanon est une chance et une fête. Au “château” de la Redonne, une ancienne cantine dortoir de cheminots posée à l’à-pic de la mer où il séjourne en 1926-1927, Blaise Cendrars le dit bien : en pareil endroit, “le seul fait d’exister est un véritable bonheur”.
Qu’on l’appelle cabanon, cabane ou cabin (ou bien encore cagna, marmite, cylindre, “thé tango”, trou à cochon, villa trois pommes ou “your little boudoir” comme Jacques Vaché), on y est à bonne distance du domicile, à l’autre bout de l’endroit où l’on vit. Ce choix pourtant n’a rien de très concerté, le cabanonnier n’est pas un stylite tenté par la vie angélique, son ambition culmine dans l’instant. Il ne rêve pas d’une autre vie, ne se projette pas dans un autre monde ; le cabanon est un idéal pratique, accessible au commun des villégiateurs. Le monde tel qu’il l’entrevoit depuis le cabanon lui agrée tout à fait : tout près d’ici, abrité sommairement des dangers, ouvert sur la “vue”, au bord d’un paysage magnifique, la mer toute proche. Il suffit d’un peu de suite dans les idées, d’un peu de débrouillardise, quelques rudiments d’existence collective, auxquels ajouter le goût de boire entre amis, de rire et de manger tant et plus, d’un abri de fortune pour la sieste et c’est le paradis.
Son emplacement, à la lisière, est une veine, une opportunité qui laisse une grande place à l’improvisation. Quand Le Corbusier a l’idée, le 30 décembre 1951, d’édifier un cabanon “sur un bout de rocher battu par les flots” au cap Martin, c’est, dit-il, en le dessinant “sur un coin de table, dans un petit “casse-croûte” de la Côte d’Azur” pour en faire cadeau à sa femme. En dépit de ses tracés régulateurs et de son organisation fonctionnelle, sa “villa” de rondins restera sans portée générale ; c’est une économie de bout de ficelles, une œuvre de “coin de table”, une idée de “bout de rocher” qui naît du site lui-même.
On y est “au large et sur le doux” comme Ulysse dans la cabane d’Eumée. Mais ce large peut n’être pas très loin, entre la plage du Cabé et le cap Martin, juste à côté de L’Etoile de mer, un bistrot de pêcheurs et de E 1027, la villa d’Eilen Gray, à deux minutes de la gare de Roquebrune. Un saut à peine sépare le chêne où Le Baron perché à élu domicile de la demeure familiale. La cabane, le “bon petit port” de Thoreau, est à deux pas de Concord (Massachusetts). Les cabanons marseillais sont dans la ville ou sur ses franges. Aller au cabanon n’est plus une expédition ; on ne quitte pas le monde, on lui tourne seulement le dos pour quelque temps. L’espace d’un aller-retour, on y est en voyage. Le cabanon est un autre bateau, le prolongement du pointu, une caravane échouée sur l’estran comme à Beauduc, une maison en voyage. On y entrepose le nécessaire de la pêche ou de la chasse ; c’est une resserre pour le grand dehors, une base avancée pour se tenir au plus près du monde extérieur.
On y pratique au jour le jour “l’art de la vie”, seul ou avec les autres, en se consacrant à des bribes de tâches qu’on se plaît à énumérer devant le visiteur. Rien de fastidieux, rien de contraint ne doit peser sur les activités du cabanon ; toutes se valent, toutes sont également nécessaires ; on y exerce comme Robinson ou Sitting Bull, avec le même bonheur, tous les métiers. Ecoutez les cabanonniers, ils ne s’ennuient jamais : “Il y a toujours quelque chose à faire”, entend-on comme un refrain.
Ainsi Jack Kerouac troquant sa “morne cellule” de San Francisco pour les bois de Big Sur, ce “paradis terrestre familier” au bord de l’océan. Arrivé un jour “en grand secret à la cabane” (qu’il nomme aussi son bungalow) pour y être enfin “seul et tranquille” l’écrivain se surprend à “parler tout seul”, “marcher”, cuire “son propre pain”, “se bricoler un lit”, “se rouler ses cigarettes” et “faire l’inventaire de son sac”, sans oublier, à la manière du sage marmottant : “la non-activité”. Malgré les obstacles et les inconvénients, le poêle à bois qui enfume, l’absence de stores, l’attaque du bourdon et le paysage inhumain, pour qui s’est mis en tête “de penser, d’observer, de rester concentré”, loin des “dissipations” de la grande ville, son logis, note l’écrivain, est irréprochable et “tout finit par être merveilleux”, “tout est paradis”. Une vie neuve commence. “Il s’agissait, écrit Le Corbusier, dans une pièce unique, […] de dormir à deux (en lits séparés), faire un brin de toilette, demeurer aux heures chaudes de l’été ou pluvieuses de l’hiver, s’adonner aux plaisirs de la lecture, de l’écriture, du dessin tout en jouissant de la vue magnifique…” On ne décrit pas le cabanon, on énonce ce qu’on y fait, par bribes, délicieusement.
Henry David Thoreau (1817-1862) fait de même vers la fin du mois de mars 1845 quand “ayant emprunté une hache” il s’enfonce “dans les bois qui avoisinent l’étang de Walden”, à deux kilomètres de Concord où il vit tout près de Emerson, dans la ville de Hawthorne et de Melville, pour y construire de ses propres mains, “avec l’aide de quelques-unes de [ses] connaissances”, non “un work-house, un labyrinthe sans fil, un musée, un hospice, une prison ou quelque mausolée” mais, à la façon des cabanes de cheminots, “l’abri absolument nécessaire” qui va devenir, pour un temps, son espèce de “centre d’affaires”.
Au lieu de le fabriquer de toutes pièces avec des matériaux neufs et coûteux, il choisit d’acquérir la mauvaise maison d’un citoyen de Concord, “sombre, visqueuse et malsaine, entourée d’ordures”, de la démonter et de la remonter tel un wigwam, pour y mener, “avec le minimum d’obstacles”, au bord d’une Méditerranée miniature, peuplée de divinités homériques, “une vie primitive et de frontière, quoiqu’au milieu d’une civilisation apparente”.
Son ouvrage terminé, le jour de l’Independance Day, il le trouve tellement à son goût que sa case, “exposée au grand air, non plâtrée”, lui semble “faite pour recevoir un dieu en voyage”. Dès le lendemain, réveillé par le cri des oiseaux (grivette, litorne, scarlatte, friquet, whip-pour-will), il commence ses observations. Tout lui paraît également digne d’attention, jusqu’au léger bourdonnement du moustique. “Il y avait là, écrit-il dans son Journal, quelque chose de cosmique.”
L’hôte de la cabane est à la fois absorbé par ses tâches pratiques et sur le qui-vive, guettant dans l’entrebâillement des planches (sa “lézarde du monde”), à travers une trouée d’arbres, le surgissement de la vie : “les apparitions furtives des loutres, bécasses, ratons laveurs, tourterelles, écureuils”, mais aussi le “frémissement impénétrable des marais”. Certain matin, note Thoreau, encore ébloui : “Il m’arrivait d’entendre quelque frais et délicat rameau soudain retomber à la façon d’un éventail jusqu’au sol, en l’absence du moindre souffle d’air, brisé par son propre poids.” L’hôte de la cabane fait l’expérience de cette “concision” sensorielle. Dans les calanques, je reconnais les sons avec l’acuité du rêve. Je perçois avec une égale netteté les froncements de l’air à la surface de l’eau, le rythme d’un moteur, le scintillement des pins, le cri des enfants au loin, l’ombre d’un nuage sur la paroi ou le tap-tap des drisses contre les mats des voiliers à l’amarre. Au lieu de lui résister je laisse le monde s’infiltrer jusqu’à moi comme à travers une treille les taches du soleil et les bruits assourdis de la baie. La cabane, note Marc Augé, est bien filtre et philtre en même temps : filtre, elle “épure les sons et les lumières”, philtre, elle “transforme les trivialités du quotidien (éclats de voix, transistors, klaxons) en rumeurs de bonheur, et fait aimer le monde en lui restituant à la fois la distance et l’intimité”.
Elle est alors une sorte de vêtement, “le vêtement le plus extérieur”, une enveloppe épidermique d’autant plus réactive qu’on y vit à peu près nu. Pour Thoreau, qui compare sa cabane à un “tégument cellulaire”, elle est aussi un hybride de peau, de survêtement et de maison. Les mêmes cabanonniers qui la déclarent trop petite pour habiter la jugent bien suffisante pour y loger tout le monde, comme si la géométrie de la cabane était d’un autre ordre que celle de la maison à la manière de la “petite maison avec des pièces immenses” du conte.
On s’y sent plus léger, comme en suspens, ainsi René Char “dans la chambre de Fureur et Mystère, devenue légère et qui peu à peu développait les grands espaces du voyage”. D’ailleurs on y réside à peine. Thoreau n’y reste guère plus de deux ans, par intermittence. Montale n’y fait que de rares séjours, toujours sous la menace d’en être délogé. On n’y est jamais tout à fait tranquille, jamais tiré d’affaire, jamais entièrement à l’abri de l’exclusion. C’est pourquoi on la compare souvent à la hutte dans l’arche ou à une maison dans les airs qu’un souffle pourrait renverser comme la maison de One Week (La Maison démontable, 1920) de Buster Keaton. Heidegger en 1930-1931 y pratique seulement ce qu’il nomme “la halte de la hutte”. C’est un lieu de passage ou le souvenir d’un passage comme les cabanes de Soukkoth construites en mémoire des fragiles cabanes de nuées, les maisons immatérielles édifiées par les Hébreux lors de la traversée du désert. A peine s’y réfugie-t-on quelques instants pour s’abriter de la pluie, le temps de recouvrer ses forces ou pour y prendre ses quartiers d’été que le départ est déjà proche, programmé, qui éloigne la mort de ses parages.
Cet aspect temporaire, si présent dans les cabanes de cinéma, est encore plus net quand on est convaincu de profiter d’une faille dans le maquis du POS. L’illégalité, réelle ou non, est indispensable à la cabane. Les menaces de toutes sortes qui pèsent sur elle confortent l’idée qu’on y vit une situation d’exception, sur des confins à protéger. Sans entorse à la loi ou sans arrangement provisoire avec elle, l’endroit serait soumis à l’autorité pérenne de la maison à laquelle il fait justement concurrence. Car on y est supposé s’affranchir des hiérarchies sociales, jusqu’à un certain point, dans les limites d’une solidarité et d’une égalité déclarées dont on aime à exagérer les signes apparents. André Suarès, qui n’aimait ni les cabanes ni les oursins, ne pouvait mieux s’y laisser prendre : “Ils vivent débraillés, écrit-il dans Marsilho des habitants des bastides et des cabanons de Marseille, sans la moindre contrainte, partant sans la moindre élégance : ils sont donc heureux d’un bonheur un peu dégoûtant. Mais qui peut chicaner l’homme sur sa félicité ? N’est-il pas admirable que tout un peuple ait trouvé la recette du bonheur, fût-il assez plat pour la confondre avec celle d’une pommade à l’ail et d’une soupe de poisson ?”
L’essentiel est pourtant ailleurs, en vertu d’un idéal de groupe qui ferait de chacun, sur les marges de l’espace social, “son propre maître” ou “son propre centre” (autre antienne du cabanon) et tout en même temps l’égal de son voisin. Qu’il séjourne à Walden, Sormiou ou Big Sur, le cabanonnier siège au milieu de l’espace, il est sa propre maison et le centre d’un réseau d’amis qui desserrent l’étau familial.
Mais qu’on ne s’y trompe pas, s’il en est parfois le propriétaire, il n’en fait pas montre ou rarement, ce qui n’interdit pas d’user du possessif. Thoreau ne voulait pas avoir “les doigts brûlés” par la possession effective de son bungalow. On y est “chez soi” mais d’une autre façon que dans la maison. Parce qu’on y est plus libre, plus intrépide ou plus contemplatif et parce que, on le sait bien, ce n’est pas ici, à deux doigts du sol, au-dessus d’une crique, que l’on va fonder quoi que ce soit. Si elle tient bon au rocher ou à l’arbre auquel elle s’encorde, la cabane est sans fondation, pas de cave, aucun ancrage dans la profondeur du temps, aucune “voix du peuple” n’en fait sa demeure. A Morgiou, sur les rochers qui font face au large, les cabanes de bois semblent à peine tenir au paysage, comme dans l’attente du coup de vent qui leur fera prendre la mer.
Si on en use de plus en plus comme d’une résidence secondaire, on tient à la distinguer des maisons où l’on réside par surcroît. On y énumère ce qu’on n’y trouve pas, ou en très petite quantité, ce peu de confort, ce “pipi d’eau” de la douche, cette économie de pionnier, ce style sans style dont on tire une sorte fierté.
On n’y fait “aucun effort” inutile, aucune concession à l’esthétique de la maison ; recyclant un mobilier de rebut, on y pratique la confusion des genres et le second degré. Rien ici ne prête moins à conséquence que les fautes de goût, les horreurs kitsch, l’impureté généralisée. Son registre est le réemploi, le bricolage ingénieux ou “artiste”, l’épars, l’impur, le composite, le kaléidoscope des goûts. L’hétérogénéité du petit “pratique” protège la cabane des diktats univoques du style.
A l’inverse encore de la maison encombrée avec ses recoins obscurs et ses murs de protection, c’est un lieu qui ne recèle aucune armoire à clefs, aucune cachotterie, aucun secret de famille. Son hôte la fait visiter comme pour bien montrer qu’elle n’y a rien à cacher, avant d’inviter à prendre place au-dehors, sous la tonnelle autour de la grande table à festins. L’univers alentour n’est pas moins exposé à la vue que son aspect extérieur.
Ce n’est pas non plus une “bastide en raccourci”, une maisonnette, ou une maison par défaut, pas même un bastidon, n’en déplaise à Mistral. Rien à voir avec les modèles réduits, les cahutes, les maisons de poupée. “Toute case est plus large que ses murs, écrit Patrick Chamoiseau : c’est une vie qui fonctionne.” Son espace est une variable du corps comme la cabane de troncs d’arbres que décrit Le Clezio dans Terra Amata : “sans meubles, sans plancher ni plafond, avec juste deux fenêtres, l’une derrière vous, l’autre sur le mur d’en face” et dont les dimensions changent à volonté “comme si on tirait sur de très gros élastiques”. Mesurer à l’aune d’un appartement le maset de Nîmes, la cabane-caravane de Beauduc ou la baraquette sétoise est un contresens. La cabane ne connaît pas de plan, elle est toujours d’une certaine façon à la fois la cachette idéale et hors d’elle-même, en expansion, dans la démesure de son paysage.
Les dénominations priment ici la description, réputée impossible. “Un cabanon, c’est pas une cabane”, dit tout haut une chanson marseillaise. Il ne se dérobe pas mais s’offre au regard. Sa vocation n’est pas individuelle, c’est la famille entière qui s’y transporte et l’enfance n’est pas son seul horizon. Ce n’est pas non plus une baraque dressée à la vavite, sans ordre et sans solidité, où l’on se tient le cœur serré. Seul le bonheur y a droit de cité. S’il est de petite taille et d’apparence fragile, il ne se confond pas pour autant avec une bicoque, un endroit si exigu qu’on s’y cogne aux murs et si mal arrimé qu’on y lutte contre le vent et la pluie qui finiront par l’emporter comme dans La Ruée vers l’or la cabane des orpailleurs. Sa mesure a beau être étroite, on s’y sent à son aise. La cabane est à la taille de la vie et sa fragilité est trompeuse.
De plus, si le bungalow de Kerouac ou de Thoreau est d’emblée un abri, il n’a pas toujours été conçu pour l’habitation des hommes. Pierre de Galatée avait bien pris possession d’un tombeau qui ne lui appartenait pas. C’est souvent une cabane aux outils, un hangar à bateau, une soupente qu’on a aménagé avec les moyens du bord. Son hôte actuel en a fait une sorte de maison “pour vivre”, mais il a gardé de ce retournement premier (cabaner, en langue marine, signifie bien chavirer, verser) un côté hors normes qu’il vante comme une liberté conquise. Les outils de pêche y sont toujours suspendus en bon ordre, la soupente a gardé ses parades et l’on y arbore tout ce qui peut rappeler sa vocation première de cafouillis de pêcheur. C’est que la cabane est l’endroit d’une métamorphose continue. Descartes entre dans son “poêle” soldat et en sort philosophe ; le Petit Chaperon Rouge y devient une jeune femme ; Peau d’Ane s’y change en princesse ; Mouchette y fait l’expérience de la rédemption ; l’équipe d’Amarcord se reconstitue ; Montale y rêve d’une autre vie.
En réalité, il est tout le contraire d’une petite cabane. Pourtant ses liens de parenté avec elle sont plus nombreux qu’il n’y paraît. Comme elle, il est impossible à définir, il a partie liée avec le plaisir et la transgression. “Le décrire, notait Bachelard, ce serait le faire visiter.” Mais comment visiter la figure du dehors ? Le miroir apposé contre la porte des cabanons, tourné vers l’extérieur, nous en donne la clef.


POUR CITER CET ARTICLE:
Xavier Girard « La lézarde du monde », La pensée de midi 3/2003 (N° 11), p. 161-164.
URL : www.cairn.info/revue-la-pensee-de-midi-2003-3-page-161.htm.

viernes, 25 de febrero de 2011

El refugio irlandés de Heinrich Böll

Heinrich Böll
Heinrich Boll 
(Alemania, 1917-1985)

Novelista alemán y premio Nobel, es una de las principales figuras de la literatura alemana posterior a la II Guerra Mundial. Nació en Colonia. Al terminar sus estudios de enseñanza media, en 1937, fue llamado a filas, luchó como soldado raso durante la II Guerra Mundial. Liberado de un campo de concentración estadounidense en 1947, vendió varios relatos y pudo dedicarse a escribir novelas, obras de teatro, relatos y ensayos. Los temas de sus primeras obras, como ocurre con sus relatos recopilados en El tren llegó puntual (1949), reflejan el absurdo y el horror de la guerra, y el sentido de culpabilidad. Su primera novela, ¿Adónde fuiste Adán? (1951), presenta a un individuo en diversas situaciones que describen las fuerzas sociales y políticas que atrapan a la gente normal y corriente. Con la novela Y no dijo una sola palabra (1953), Böll inicia una serie de obras que reflejan la difícil situación de Alemania después de su derrota y la aparente ola de materialismo que domina a la sociedad, como ocurre en Casa sin amo (1954), El pan de los primeros años (1955) o Billar a las nueve y media (1959). El Diario irlandés (1957) relata un viaje de Böll a Irlanda, su huida a un lugar donde el ansia por los bienes materiales es menos opresiva que en su nativa Alemania. Otras obras suyas donde denuncia a la sociedad y sus abusos son las novelas Opiniones de un payaso (1963), en la que critica la situación de la economía moderna; Fin de una misión (1966), un alegato antimilitarista, y El honor perdido de Katharina Blum (1974), que es un ácido ataque a los desmanes periodísticos y judiciales. Premiado con el Nobel de Literatura en 1972 por su contribución a la renovación de la literatura alemana, Böll fue mencionado por la “amplia perspectiva” y “dominio de la sensibilidad” de su escritura. Su novela sobre la vida alemana desde la I Guerra Mundial hasta los años setenta, Retrato de grupo con señora (1971), fue considerada su “obra concebida con mayor ambición”. La obra de Böll, un escritor católico que ha criticado a la Iglesia y defendido a los marginados y las víctimas del sistema imperante con un lenguaje sencillo, lúcido, irónico y moralizante, ofrece un retrato inflexible, aunque no desprovisto de compasión, de la Alemania moderna. © eMe

La casa de Heinrich Böll en Achill Island (Irlanda)
comprada por el escritor en 1958 (foto histórica).
Hoy es propiedad de la 
"Achill Heinrich Böll Association" 
que la pone a disposición de artistas para poder trabajar.
Heinrich Böll pasó un tiempo en la Isla de Achill de la costa oeste de Irlanda. Su cabaña allí, ahora se utiliza como casa de huéspedes para los artistas internacionales e irlandeses. Él registró algunas de sus experiencias en Irlanda en su libro “Diario irlandés” (1957). 


RESIDENCY ON AN IRISH ISLAND
The Heinrich Böll Cottage - a writers and artists residency on Achill Island, County Mayo - are accepting applications for residencies in 2009. Closing date 30th September.

I've never gone there but my writing friend Geraldine has enjoyed many stints in the cottage. I think as a full-time writer, residencies are not that useful to me. I have plenty of writing time at home and can procrastinate in comfort at my own desk. Anyway too much wilderness makes me antsy. I grew up in a rural-ish part of county Dublin but I went to school in the city centre, so I think I need towns and cities nearby to feel right. Also, with two kids it's difficult to get away for large blocks of time.

Anyway, for those who love quiet residencies and are free to go, you can apply by mailing a letter of interest, including your preferred dates, a cv and short example of your work to:

John McHugh, Achill Heinrich Böll Assocation, Abha Teangaí, Dooagh, Achill, Co Mayo, Ireland.







http://heinrichboellcottage.com/html/Gallery.html
http://www.viaggio-in-germania.de/boell-irlanda.html


jueves, 24 de febrero de 2011

Traité de la cabane solitaire

Traité de la cabane solitaire      
d'Antoine Marcel
[Littérature française XXIe]


  photo teinte sépia: premier plan une vieille barriere et au fond une cabane dans un champ

 « Rester chez soi tout en étant ailleurs, voilà peut-être le secret des cabanes »


Résumé du livre
Construire une cabane, vivre dans une cabane est un rêve. Qui n'a un jour imaginé le séjour dans une cabane édifiée de ses propres mains ? Mais ce rêve peut aussi être un choix. Larguant les amarres, le narrateur propose au lecteur une sorte de pèlerinage vers toutes les cabanes de la terre, de celles, solidement ancrées, des bûcherons d'Amérique, à celles, plus éthérées, des ermitages des hautes montagnes de Chine, en pensant par celles, au toit de chaume, des maîtres de thé du Japon. En compagnie des poètes, de tous les gens 'de la route', des vagabonds guidés par le désir d'une vie authentique, près des forêts et des rivières, en suivant les parcours originaux, cultivés et pleins de fantaisie et d'humour du narrateur, le lecteur s'initie à l'esprit singulier d'une tradition de liberté spirituelle.

La critique [evene]
Au cours du 'Traité de la cabane solitaire', le lecteur vogue de digressions en digressions : chaque thème, chaque idée en amenant une autre, sans réel fil conducteur, si ce n'est peut-être les "cabanes". En effet, Antoine Marcel crée une sorte de cabane spirituelle, un album photo en prose, où se retrouvent pêle-mêle des anecdotes sur sa vie, ses voyages, et ses rêves. Cette cabane est prétexte à des réflexions sur l'existence, teintées de références orientales : l'auteur, spécialiste du zen et de la culture Extrême-orientale, rend facilement abordable ses connaissances sur l'Asie notamment en citant des poèmes chinois illustrant ses propos. Ainsi, même pour les non-initiés à cette culture, le 'Traité de la cabane solitaire' devient une ode à la nature et les anecdotes autobiographiques de l'auteur permettent une réelle immersion dans cette liberté spirituelle ainsi qu'une forte empathie.

Les différentes idées exposées prônent une vie faite de bonheurs et de plaisirs simples inspirés de la vie orientale : pour le lecteur occidental, ces notions se révèlent rafraîchissantes et donnent envie de s'installer dans une cabane et de vivre à l'air pur, à l'instar de l'auteur, loin des préoccupations de notre vie moderne. Si le tout se veut alors plutôt dépaysant et agréable à lire, on regrettera tout de même que de trop nombreuses et trop longues descriptions prennent le pas sur le récit et alourdissent ainsi le rythme du livre tout en en diminuant l'intérêt.
Rosine Benard

http://www.evene.fr/livres/livre/antoine-marcel-traite-de-la-cabane-solitaire-22590.php



Eloge de la cabane. Robin Hunzinger. Film documentaire


Habiter une cabane, construction étroite, modeste, transitoire et précaire induit nécessairement une relation spécifique au territoire dans lequel elle s’inscrit, et à la nature.
Souvent construite sans permis de construire, sans plan préalable, faite de brique et de broc, la cabane est un lieu qu’il faut sans cesse réajuster. Ni bien public, ni propriété privée, ni tout à fait hors du monde, ni tout à fait intériorisée, la cabane est une aire intermédiaire, un potentiel d’expériences, une rêverie universelle.
"Eloge de la Cabane" interroge les notions de jeu et d’expérience sensorielle, d’autonomie, de réflexion ou d’utopie qu’implique l’idée même de la cabane. En partant de sa propre expérience de la cabane, dans les Vosges, Robin Hunzinger est allé à la rencontre de ceux qui ont construit la leur, dans d’autres régions de France.



Eloge de la cabane (extrait)
Cargado por robinhunzi. - Programas de ayer por la noche y clásicos de TV, online.

http://www.lerecoursauxforets.org/article.php3?id_article=53
http://www.dailymotion.com/video/xd5n9f_eloge-de-la-cabane-extrait_shortfilms#from=embed

Notes sur la nature, la cabane et quelques autres choses...














"Je me demande s'il n'en va pas ainsi des hommes, de ceux qui vivent "sous le même toit" et qui, régulièrement, sortent de chez eux, non tant pour se divertir comme le déplore Pascal, que pour se voir sous un autre jour, pour ne pas oublier la part d'eux-mêmes qui les relie au monde et sans laquelle leur intelligence est atrophiée.
La cabane, elle, nous tient tout de suite en éveil, en prise avec ce qui nous entoure. Que ce soit un sentiment de danger ou de sympathie - le bruits des écureuils sur les toits, des mulots ou des serpents sous les planchers - en l'éprouvant notre esprit se prolonge au-dehors, devient lui-même un dehors." (Gilles A. Tiberghien)

par stalker

ps: Gilles A. Tiberghien : Notes sur la nature, la cabane et quelques autres choses, Edition de l’Ecole supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, collection CONFER, 2000, 69 pages, 40 francs.


http://noirbazar.forum-actif.info/t292-notes-sur-la-nature-la-cabane-et-quelques-autres-choses-gilles-a-tiberghien

La cabane de Balzac



« Je tiens à une maison calme, entre cour et jardin, car c’est le nid, la coque, l’enveloppe de ma vie ».



"Quand nous avons fait quelques pas dans la vie, nous connaissons la secrète influence exercée par les lieux sur les dispositions de l’âme".

(Honoré de Balzac)





 

Cecilia Woloch cabin in Pietrusza Wola 50

Log Cabin Holiday in Poland
“This house is my idea of heaven - falling asleep to the sound of the stream outside the window, waking to birdsong, watching rainstorms from the porch, wading out into the meadow in mid-day sun. It's the perfect place to read and write and dream and just be a human being on earth again. I'm convinced the house is inhabited by the sweetest spirits. I feel overwhelmed by an almost ridiculous happiness every time I cross the threshold.”

Cecilia Woloch - poet, and regular guest at the log cabin, in whose last collection, Carpathia, the influence of the area may be felt.

Cecilia Woloch

Brief Biography:

Cecilia Woloch is the author of five collections of poems, most recently Carpathia, from BOA Editions Ltd. She is the recipient of an NEA Fellowship and is currently a lecturer in the creative writing program at the University of Southern California, as well as the founding director of The Paris Poetry Workshop. She spends a part of each year traveling, and in recent years has divided her time between Los Angeles, California; Atlanta, Georgia; Shepherdsville, Kentucky; Paris, France; and a small village in the Carpathian mountains of southeastern Poland.



Porch of log cabin
Pietrusza Wola 50 is a traditional log cabin situated in Pietrusza Wola, a small village set in the Czarnorzecko-Strzyzowski Landscape Park in the Carpathian Mountains of south-east Poland.

Fuentes:
http://www.ceciliawoloch.com/

lunes, 21 de febrero de 2011

La nueva vida de John Robbins

how to live sustainably



... En 1987 John Robbins publica Diet for a New America (La Dieta para una América Nueva). John Robbins es el único hijo de Irving Robbins, el fundador de Baskin Robbins, gigante heladería internacional, que ha dedicado su vida a promocionar una alimentación sana, antes que continuar con el negocio de su padre. Fundó "EarthSave" (Salvar la Tierra), para contribuir a educar a la gente sobre los beneficios del vegetarianismo... (1)


... El escritor estadounidense John Robbins sabe una cosa, o dos, acerca de vivir una vida simple: ha tenido millones y ha vivido sin ellos, no una vez, si no dos veces.
A los 21 años, Robbins dejó atrás el negocio de helados Baskin-Robbins de su familia junto a su fortuna y pasó la década siguiente viviendo de la tierra en una pequeña cabaña en la isla Salt Spring en la costa de la Columbia Británica.
Robbins se hizo rico escribiendo libros con un éxito de ventas diciéndole a los estadounidenses cómo vivir simple y sanamente. Ganó millones de dólares, que después fueron robados por el estafador de Wall Street Bernard Madoff.
Robbins perdió un 95 por ciento de su fortuna neta después de invertir con Madoff a través de un amigo con quien juntó su dinero y también fue estafado.
"Era el 8 de diciembre del 2008, nunca olvidaré la fecha cuando recibí ese llamado de que nuestros ahorros de vida habían desaparecido", dijo Robbins, quien ahora tiene 62 años, a Reuters, en una entrevista para promocionar su nuevo libro.
"Estaba absolutamente aterrado y horrorizado", agregó.
Robbins había hipotecado su hogar para maximizar su inversión con Madoff, quien está ahora cumpliendo su sentencia de 150 años en prisión tras ser acusado de ser culpable de defraudar a inversionistas por hasta 65.000 millones de dólares.
Robbins intenta vivir a lo simple. Dijo que sus millones estaban guardados para su jubilación y para gastos médicos de sus dos nietos, que nacieron extremadamente prematuros y como resultado de eso tienen necesidades especiales.
Luego de un ataque inicial de depresión y rabia, Robbins regresó a lo que sabe hacer mejor: escribir libros de auto-ayuda.
En "The New Good Life, Living Better Than Ever in An Age of Less", publicado por la imprenta de Random House Ballantine Books, él dice que el materialismo es malo para el alma e insta a las personas a enfocarse en su calidad de vida.
El libro trata de todo, desde lo financiero al decidir cuantos hijos tener hasta cómo hacer tu propio jabón a evaluar el verdadero costo de trabajar.
Cuando las personas se involucran menos con el materialismo pueden trabajar menos y pasar más tiempo en relaciones amorosas o en actividades y hacer cosas que les gustan en vez de trabajar tanto sólo para tener una casa más grande de lo que necesitan.
Después de todo, dice, los niños no necesitan elegantes y grandes hogares.
"Lo que la mayoría de los niños quieren es tiempo positivo con sus padres y si los padres están trabajando en dos trabajos tratando de hacer ese enorme sueldo para mantener una casa gigante, eso no son valores familiares, eso es materialismo", agregó.
Después de que Madoff robará sus millones, Robbins tuvo que revalorizar su vida, tomando medidas para mantenerse a flote económicamente. Pero dijo que ha hecho lo mejor que ha podido para seguir adelante.
"Madoff robó nuestro dinero, no iba a permitir que robara el resto de mi vida", concluyó.

(Editado en español por Juana Casas)
Por Mark Egan. NUEVA YORK (Reuters)
24 de mayo 2010 (2)

1.- http://www.mundovegetariano.com/MVdoc/MVdoc.php3?id_doc=450&seccion=%2Fhistoria
2.- http://entretenimiento.latam.msn.com/co/colombia/articulo_reuters.aspx?cp-documentid=24350843
     http://idealistpropaganda.blogspot.com/2010_05_01_archive.html

     http://www.fresh-network.com/acatalog/how-to-live-sustainably.html

Writing cabin

Edwin Way Teale

For man, autumn is a time of harvest, of gathering together. For nature, it is a time of sowing, of scattering abroad.
~Edwin Way Teale

...Edwin Way Teale (1899-1980) was one of the best-loved naturalists of his generation. As a writer, he has been ranked with Henry David Thoreau, John Muir, and John Burroughs. He was also an accomplished photographer who pioneered new techniques for creating close-up images of insects and other living things.

Teale was born in Joliet, Illinois, and spent his boyhood summers at his grandparents’ farm in Indiana--a period recollected in his memoir Dune Boy (1943). In 1959, he and his wife Nellie left the increasing suburbanization of their Long Island home for a 130-acre wooded estate in Hampton, Connecticut, which they named “Trailwood.” This became the subject of one of Teale’s most popular books, A Naturalist Buys an Old Farm (1974). Among Teale’s many other books are The Insect World of J. Henri Fabre (1949), North with the Spring (1951), Circle of the Seasons (1953), and Wandering Through Winter (1965), for which he won the Pulitzer Prize.

Teale was the recipient of numerous other awards, including the John Burroughs Medal in 1943 and the Ecology Award of the Massachusetts Horticultural Society in 1975. He was an elected fellow of the American Association for the Advancement of Science and the New York Academy of Sciences, and an associate of the Royal Photographic Society.

Teale kept an unusually detailed record of his life and work, carefully preserving his diaries, field notes, correspondence, and rough drafts. Shortly before his death, he donated his literary manuscripts to the University of Connecticut Libraries. His widow Nellie later donated additional papers and a large part of their personal library. These materials are an important primary source for understanding America’s growing interest in natural history and the environment during a period of rapid urbanization.

After Nellie Teale’s death in 1993, Trailwood passed to the Connecticut Audubon Society which maintains it as a public sanctuary and a memorial to two remarkable individuals and their appreciation for the natural world....


Edwin Way Teale Cabin in Hampton, Connecticut


El Chico De Las Dunas Por E Way Teale Ediciones Peuser (Libros Sin Clasificar)


http://www.lib.uconn.edu/about/exhibits/carroll/ewteale/teale.html
Fotos: http://en.wikipedia.org/wiki/Edwin_Way_Teale
http://writingcabin.blogspot.com/2010/08/back-to-writing-cabin.html
http://www.todocoleccion.net/el-chico-dunas-por-e-way-teale-ediciones-peuser~x21836443

sábado, 12 de febrero de 2011

La cabaña zen de Leonard Cohen


Leonard Cohen y Joshu Sasaki Roshi.


Monasterio de Mount Baldy

... En 1993, Cohen se hizo construir una pequeña cabaña de madera en el monasterio (monasterio de Mount Baldy –situado a dos mil metros de altura en el Bosque Nacional de San Gabriel, cerca de Los Ángeles–), para uso personal, y decidió permanecer con Roshi hasta absorber completamente su enseñanza: “Roshi me proporcionó un lugar donde bailar con el Señor, un lugar que no he podido encontrar en ningún otro sitio. Pero también me enseñó a distinguir un Rémy Martin de un Courvoisier, lo cual significó mucho en el principio de nuestra amistad. Ahora, después de treinta años de práctica, Roshi ha renunciado a enseñarme nada, y solo nos juntamos para beber un buen vino”.

Entre trago y trago, la meditación hizo su trabajo y, gradualmente, fue disolviendo la angustia que se había incrustado en el corazón de Cohen: “La meditación no es lo que piensas. Te sientas en absoluto silencio y tu mente empieza a repasar todas tus películas. Durante ese proceso, te vuelves tan familiar con los guiones que mantienes en tu vida que acabas hartándote de ellos. Entonces comprendes que la persona que crees que eres no es más que un complicado guión en el que gastas la mayor parte de tu energía. Tras un examen más minucioso, descubres que tu personalidad te asquea. Y eso es porque en realidad no eres tú. Si te sientes lo suficientemente aterrado por esa personalidad, espontáneamente permites que se desvanezca. Y entonces, si tienes suerte, puedes experimentarte a ti mismo sin la distorsión de esa personalidad. Ese es, en esencia, el proceso de zazen, la filosofía de Roshi”...
http://www.rockdelux.es/secciones/p/leonard-cohen-el-burgues-juglar.html







La cabaña de Philip Roth en Connecticut


Philip Roth en su casa en la zona rural de Connecticut, 2004. 
(Foto de James Nachtwey)
Philip Roth

 ... A los 75 años, el autor de El lamento de Portnoy, que lo convirtió en una celebridad de las letras estadounidenses, vive en una antigua casa de madera en una colina en Connecticut. El novelista que supo ser un rey en Manhattan, rodeado de admiradores y adulones, se dedica aún a lo que ha llamado "terrible ambigüedad del yo"...

... Era el último fin de semana del verano cuando viajé hasta el noroeste de Connecticut para reunirme con Philip Roth. La apartada casa de madera gris del novelista, construida en la época de la revolución, se encuentra sobre una colina, al final de un tranquilo camino rural, a varios kilómetros del pueblo más cercano.

La alta figura que sale de entre los manzanos a saludarme lleva buzo y pantalón de jogging gris. Mi primera impresión es que Philip Roth se parece tanto a un juez de la Suprema Corte de licencia como a uno de los escritores más admirados del país.

Según sus propias palabras al comienzo de El escritor fantasma, uno podía "empezar a comprender por qué esconderse a 400 metros de altura en las montañas con la única compañía de los pájaros y los árboles quizá no era tan mala idea para un escritor, judío o no... Pureza. Serenidad. Simplicidad. Aislamiento. Toda la concentración y la extravagancia y la originalidad reservadas para la vocación agotadora, enaltecida y trascendente". Como su personaje principal Zuckerman, Roth parece haber pensado: "Así es como voy a vivir"...

... Esta casa de Connecticut representa al Roth íntimo y contemplativo. Su departamento de Nueva York auspicia algo más público. Allí, como ha escrito su biógrafa literaria Hermione Lee, "salir con Philip Roth en Manhattan es como salir con Luis XIV en Versalles: el rey está en su reino". El escritor mismo dice que su deseo de exposición se encuentra en algún punto intermedio entre la reclusión de J. D. Salinger y la auto-publicidad del último Norman Mailer...
Oscilando entre lo público y lo privado, Roth es hoy una celebridad literaria tan grande como cualquiera de estos dos contemporáneos. Comparada con la de sus pares, y con la de casi cualquier escritor estadounidense de importancia, la producción de Roth es asombrosa para un hombre de más de 70 y con 29 libros en su haber. "Paso la mayor parte del día en mi estudio", dice. "Vuelvo a casa cada noche como volvería un obrero de la fábrica de ficción: 'Ya llegué, querida'". Salvo que ahora no hay ninguna "querida" en casa. Divorciado de su segunda mujer, Claire Bloom, en 1993, Roth vive totalmente solo...

... En otra época, vivía aquí todo el año pero, con la edad, los inviernos le resultan demasiado brutales. Pero, ya sea en la ciudad o en el campo, se apega al horario de trabajo que siempre ha observado, mañana, tarde y noche, 365 días al año.

Ahora está más solo que nunca. "Todos mis amigos de por aquí han muerto", dice. "¿Richard Widmark? Dick murió hace dos meses. Arthur Miller murió; vivía a media hora de aquí. Y también Bill Styron." La muerte, señaló una vez W. H. Auden, es como el retumbar de truenos lejanos en un picnic. La lista de amigos de Roth le dice que el picnic está llegando a su fin, que la muerte anda rondando, esperando. "Parece colarse en un libro tras otro", expresa. "Creo que nadie salió vivo de mis últimos cinco libros."

"Tengo 75 años, un número extraño," dice. "Es un extraño descubrimiento, para mí, al menos. Cuando uno es joven no va a un entierro cada seis meses."...

(c) The Observer Y Clarín
TRAD.: Elisa Carnelli
http://edant.revistaenie.clarin.com/notas/2009/04/04/_-01889956.htm
Fotos: http://www.williamlanday.com/2010/04/26/portrait-philip-roth/
http://www.nytimes.com/imagepages/2004/10/02/books/1003books-roth.html

Foto Nancy Crampton


Después de Portnoy, después de abandonar Nueva York, se marchó al campo. ¿Qué me dice de la vida rural? Es evidente que la utilizó como material en La visita al maestro.
Tal vez nunca me habría interesado escribir sobre un escritor que se recluye de no haber saboreado primero un poco los treinta y cinco años de esplendor rural de E.I. Lonoff. Necesito algo sólido bajo mis pies que me estimule la imaginación. Pero aparte de permitirme experimentar cómo son las vidas de los Lonoff, vivir en el campo aún no me ha proporcionado ningún tema. Es probable que nunca lo haga y debería marcharme cuanto antes, pero resulta que me encanta vivir allí, y no puedo hacer que todas y cada una de mis elecciones se ajusten a las necesidades de mi trabajo.
Philip Roth entrevistat per Hermione Lee (1984). A:  Philip Roth. Lecturas de mí mismo. Traducció de Jordi Fibla. Debolsillo, 2010. P. 149.
*  *  *
Era el último fin de semana del verano cuando viajé hasta el noroeste de Connecticut para reunirme con Philip Roth. La apartada casa de madera gris del novelista, construida en la época de la revolución, se encuentra sobre una colina, al final de un tranquilo camino rural, a varios kilómetros del pueblo más cercano.
La alta figura que sale de entre los manzanos a saludarme lleva buzo y pantalón de jogging gris. Mi primera impresión es que Philip Roth se parece tanto a un juez de la Suprema Corte de licencia como a uno de los escritores más admirados del país.
Según sus propias palabras al comienzo de El escritor fantasma, uno podía «empezar a comprender por qué esconderse a 400 metros de altura en las montañas con la única compañía de los pájaros y los árboles quizá no era tan mala idea para un escritor, judío o no... Pureza. Serenidad. Simplicidad. Aislamiento. Toda la concentración y la extravagancia y la originalidad reservadas para la vocación agotadora, enaltecida y trascendente». Como su personaje principal Zuckerman, Roth parece haber pensado: «Así es como voy a vivir».
Caminamos por la fresca hierba hasta una especie de tienda de gasa con sillas en su interior donde Roth y sus invitados pueden disfrutar de la conversación a salvo de los insectos. Entrar a esta burbuja es como ingresar en el sector de puertas afuera de la mente del escritor.
En otra época, vivía aquí todo el año pero, con la edad, los inviernos le resultan demasiado brutales. Pero, ya sea en la ciudad o en el campo, se apega al horario de trabajo que siempre ha observado, mañana, tarde y noche, 365 días al año.
Ahora está más solo que nunca. «Todos mis amigos de por aquí han muerto», dice. «¿Richard Widmark? Dick murió hace dos meses. Arthur Miller murió; vivía a media hora de aquí. Y también Bill Styron». La muerte, señaló una vez W. H. Auden, es como el retumbar de truenos lejanos en un picnic. La lista de amigos de Roth le dice que el picnic está llegando a su fin, que la muerte anda rondando, esperando. «Parece colarse en un libro tras otro», expresa. «Creo que nadie salió vivo de mis últimos cinco libros.»
«Tengo 75 años, un número extraño», dice. «Es un extraño descubrimiento, para mí, al menos. Cuando uno es joven no va a un entierro cada seis meses.»
Robert McCrum. Philip Roth: retrato del escritor indignadoÑ. Revista de cultura. 4|4|2009.









http://decasaalclub.blogspot.com.es/2013/02/una-cabana-warren-connecticut.html

jueves, 10 de febrero de 2011

La pequeña cabaña de George Bernard Shaw

George Bernard Shaw (1856 - 1950)

Dramaturgo y periodista irlandés.



bernard shaw


En esta foto vemos al famoso dramaturgo George Bernard Shaw, captado por el lente de Ralph Morse en el cumpleaños número 90 del artista.

Lo más curioso de la foto es, precisamente, la pequeña habitación que el escritor usaba para trabajar. Estaba ubicada en su jardín trasero, contaba con electricidad, calefacción y teléfono. Lo más curioso es que la casa podía rotar, de tal forma que tuviese siempre una buena orientación respecto al sol.

Casi podría considerársele una casita del árbol. Falta el árbol, por supuesto, pero el concepto es el mismo.

by Andrés Borbón on 9 February, 2011
in Arte,Curiosidades,Fotografía,Literatura
Foto: Ralph Morse/Time & Life Pictures/Getty Images. Jul 01, 1946



miércoles, 9 de febrero de 2011

El refugio del maestro










... Sedano aparece a la vista como un milagro, encorsetado por el violento verde de la naturaleza, que empuja hacia la plenitud de la primavera. Se oye el discurrir del agua por todos sus rincones, saltando alborozada, traviesa en los arroyos. Las casas lucen el prestigio de sus sillares en el silencio de la mañana. Es el corazón del valle horadado por el río Moradillo, donde hace más de medio siglo halló su refugio ideal, su lugar en el mundo, Miguel Delibes. La mayor parte de las obras del escritor castellano fueron concebidas aquí, por lo que no cuesta imaginar a algunos de sus personajes recorriendo estas calles, las veredas de tan privilegiado entorno, los surcos hostiles del páramo que hay más arriba, sus ríos y caminos salpicados de corzos y jabalíes: El Nini, el tío Ratero, Azarías, Daniel el Mochuelo o el señor Cayo germinaron al abrigo de su cabaña, una de las mejores inversiones de su vida, como ha confesado en tantas ocasiones el maestro. Esa «pasión pueblerina» que compartió con su esposa Ángeles y que han heredado sus hijos y nietos, que aprovechan la mínima oportunidad para escaparse allí, a este rincón de la provincia burgalesa que para el autor de El camino siempre fue «un lugar para respirar»...

R. Pérez Barredo / Burgos


Fuentes:
http://www.diariodeburgos.es/noticia.cfm/Vivir/20090503/refugio/maestro/034D8956-1A64-968D-599E1B551C9EBB17
http://www.escritoresdeasturias.es/literarias/numeros-anteriores/ano-2010/marzo-numero-14/miguel-delibes-in-memoriam-.html?hemeroteca=false&pag=1


La pequeña cabaña en el jardín de Roald Dahl

  Roald Dahl (1916-1990)



 ... La primera novela para niños de Roald Dahl no fue, como muchos creen, James and the Giant Peach ("James y el melocotón gigante") sino The Gremlins, que fue publicada en 1943, y adaptada de un guión escrito para Disney. Dahl continuó escribiendo guiones de películas, entre ellas la aventura de James Bond You Only Live Twice (Sólo se vive dos veces) y Chitty Chitty Bang Bang. No le gustaron muchas de las adaptaciones cinematográficas de su propia obra que aparecieron a lo largo de su vida...



The peaceful solitude of his writers hut complete with armchair and writing board. Apparently he hated sitting at a desk and wanted to save his aching back.


... Dahl y su familia regresaron a Inglaterra en 1960 y se establecieron en Gipsy House (la casa gitana) en Great Missenden, Buckinghamshire. Fue allí, en una pequeña cabaña al fondo del jardín, donde escribiría la mayoría de sus inolvidables libros. A decir de todos, la cabaña era un lugar pequeño y sombrío pero que Roald veía como un refugio acogedor. En Harper & Queen, Christopher Simon Sykes recuerda: “Una cortina de plástico sucia cubría la ventana. En el centro había un sillón de orejas descolorido, heredado de su madre, y era allí donde se sentaba Dahl, con los pies encima de un baúl, con las piernas tapadas con un trapo de cuadros apoyando un rollo de papel ondulado sobre el que apoyaba su tabla para escribir había dibujos, fotografías y otros recuerdos pinchados por las paredes, y, a su derecha, una mesa cubierta por una colección de sus curiosidades favoritas, tales como uno de los artríticos huesos de su cadera, y una extraordinariamente pesada bola de papel hecha de papel de plata usado en las muchísimas chocolatinas consumidas en su juventud.”...

http://www.iesxunqueira1.com/dahl/Biografia.htm

BIOGRAFIA DE ROALD DAHL:
 http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dahl_roald.htm

martes, 8 de febrero de 2011

La doctrina del vacío (cuento tibetano)


Era un lama cuya enseñanza enfatizaba la necesidad de percibir el vacío. Instaba a sus novicios y monjes a que se vaciaran de todo y percibieran el sustrato vacío de todos los fenómenos. Pero tanto acento ponía en la necesidad de vaciarse, que un día varios monjes se acercaron a él y le dijeron:


-Venerable lama, en absoluto cuestionamos tus enseñañzas, pero ¿Por qué pones tanto énfasis en la doctrina del vacío?


El lama sonrió y dijo:


-Al atardecer los espero a todos aquí en el santuario con un vaso lleno de agua. Al declinar el día, los monjes llegaron al santuario con sus vasos de agua.


El maestro dijo:

-Golpeen el vaso con cualquier objeto y háganlo sonar. Quiero oir la música de sus vasos. Así lo hicieron los monjes, pero el sonido era muy pobre y apagado.


El lama añadió:


-Ahora vacíen el vaso y vuelvan a hacerlo. Los monjes arrojaron el agua de los vasos y comenzaron a hacerlos sonar. Ahora el sonido era vivo.


El lama dijo:


-Vaso lleno no suena.


Los cinco monjes comprendieron la enseñaza y el lama sonrió satisfecho.


Vacíate de todos tus pensamientos, dudas, preocupaciones y empezarás a escuchar tu voz interior. Vacíate de tu ego y ya no podrás ser dañado ni herido por nadie. Vacíate de tu ignorancia y te zambullirás de lleno en el conocimiento del ser. Vacíate de lo permeable y te fundirás en lo único real, en lo que tú eres.

jma

Fuente: http://www.elllanoenllantas.com.ar/
Foto: http://cualquierotrocomoyo.blogspot.com/2009_04_01_archive.html